器乐包括什么

器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。器乐表演的主要乐器是什么？下面是小编精心整理的器乐包括什么，欢迎大家分享。

(资料图片)

器乐表演的主要乐器：

西洋乐器

有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);

无调打击乐器：小鼓(SnareDrum)、大鼓(BassDrum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。

键盘乐器：钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(PianoAccordion)、电子琴(ElectronicKeyboard)。

铜管乐器：小号(Trumpet)、短号(Cornet)、长号(Trombone)、圆号(FrenchHorn)、大号(Tuba)。

唇鸣类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);

簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、萨克斯管(Saxophone)。

弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提(Cello)、倍低音提琴(DoubleBass)、电贝司(ElectricBass);

弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(ElectricGuitar)。

中国乐器

(1)吹奏乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。

(2)弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。

(3)打击乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。

(4)拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

钢琴

钢琴是所有乐器中的国王钢琴的琴键所带出的感受有流利畅快之感，力道强。著名的曲子有《致爱丽丝》，《月光曲》等。

小提琴

小提琴是所有乐器中的王后。小提琴的音域广，声音细腻，行云流水，富有感染力。著名的曲子有《梁祝》、《流浪者之歌》等。钢琴和小提琴都适合合奏及协奏曲。

笛子

别称雅号：竹笛;横笛;“横吹”

应用谱号：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛由笛头、吹孔(1个)、膜孔，(1个)、音孔(6个)、后出音孔(1个)、前出音孔(2个，又名筒音)和笛尾组成。

中国民族特色乐器

中国少数民族以能歌善舞称著于世，创造了各具特色的传统音乐文化。民族乐器，作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能奏出美妙动人的音乐，而且具有丰富的文化内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品。

芦笙木制唢呐葫芦箫八郎孜阔木象脚鼓琴

民族乐器大多来自民间，包括吹奏乐器、打击乐器及弦乐器等，多用于少数民族自娱及舞蹈伴奏。有些仍保持其古老风貌，如：回族的埙、黎族的“打叮咚”、鄂温克族的鹿哨、羌族的羌笛、朝鲜族的奚琴等，堪称音乐文化的活化石，是研究古代音乐文化的重要资料。而蒙古族的马头琴，维吾尔族的木唢呐，苗、侗、瑶、彝等民族的芦笙、葫芦笙，傣族的巴乌等乐器特色鲜明，为各少数民族所独有。

拓展相关：器乐考试评分标准

艺术（器乐）特长生的评分标准一般主要有以下几项：乐曲难度、节奏、音准、技术能力、音乐表现（乐感）五项，了解了这些就能知道测试考评中的扣分点，从而在备考中能对照着作相应练习，努力把每一项扣分降到最低。

1、乐曲难度

乐曲的难度就像体育比赛中的体操、跳水项目，运动员都会选择适合自己的难度动作，以取得一定的难度系数分。同样，在艺特生选曲中也涉及乐曲的难度，选择适合自己能驾驭难度的曲目能获得一定的难度系数分，就是说选择难度较高的"曲目就能获得较高的难度系数分。但选曲难度一定要在自己能驾驭的范围，否则会适得其反，演奏中漏洞百出，反而会增加很多扣分点，曲目选择过于简单将不能充分反映出自己的实际能力和水平。

所以，选曲对于艺特生来说非常重要，能选择一首适合自己充分发挥演奏能力的曲子往往可以事半功倍，容易得高分，能有效提高成功率，而选曲不当则只能在低分区域徘徊，甚至可能会因此而导至失败。

2、节奏、音准

节奏和音准是音乐中的两个最重要的要素，没有节奏、音准的乐曲就不成音乐。在乐团中，对节奏、音准要求更高，在排练中，你一个人的节奏、音准有问题就会影响到整体，乐团几十个人都得停下来把眼睛盯着你，为你一个人纠正节奏、音准错误，甚至于这种纠错有可能会反复进行多次，从而影响了排练进度。

所以，节奏、音准也是测试中最主要的项目。练习时在音准、节奏上一定要认真细扣，尽量做到不扣分或少扣分。

3、音色

一首乐曲演奏音色的好坏主要与演奏者的演奏方法运用有关。对于吹奏乐器来说，运气的控制会直接影响到发声音色的好坏，要根据乐曲的需要控制气流的大小，过大过小都会影响发音的音色，甚至于产生噪声。对于拉弦乐器来说，音色的好坏主要取决于右手的运弓控制和左手的揉弦，根据乐曲要求在采用不同的弓法，速度，力度。其它乐器也都有各自的演奏方法来控制音色。音色的好坏是需要经过长期训练才能得来的，一朝一夕是很难达到优美音色的。所以在平时练习中就要注意音色方面的训练。

一首乐曲演奏能发出优美的音色会给乐曲增添很多色彩，使乐曲更优美动听，评委听了也会耳目一新，得分也就会更高。

除了演奏上的问题，乐器本身也存在音色的好坏，所以选用乐器也很重要（关于乐器音色的问题另文讲述）。

4、技术能力和音乐表现能力（乐感）

一首乐曲演奏得如何，主要从两个方面体现，一是演奏技术，二是音乐表现能力，也就是乐感。

技术能力就是乐曲演奏中的各种技巧，每种乐器都会有一定难度的演奏技巧，这些演奏技巧的运用也决定了乐曲的难度。技术需要过硬的基本功，特别是像小提琴、钢琴等乐器更是需要童子功，基本功扎实了，掌握了精湛的技巧，演奏任何乐曲都会做到流畅清晰、快而不赶、慢而不拖、响而不噪、弱而不虚，才能让评委听起来感觉技术上毫无负担，游刃有余。

音乐表现能力除要把乐曲中的各种表情记号充分演示发挥出来外，还要理解作品的时代、作曲风格等，充分发挥丰富的想像力，充满感情地去演奏。这些一般都突出体现在乐曲的慢板部分。

在乐器演奏中技术和音乐表现是相互共存的，没有技术就谈不上音乐表现，有了技术而没有音乐表现能力技术也是无用的，应将演奏技巧和音乐表现完美地结合在一起，两者缺一不可。

具备了良好的节奏音准，再加上高超的演奏技术和音乐表现能力，把一首乐曲演奏得像歌唱般的非常优美动听才能真正地去感染观众，感染评委。