半岛全媒体记者 陈亚梅

没想到作为童年回忆的简简单单的糖画，有一天能被创新融入国风国色的元素，将非遗糖画制作成一个个栩栩如生的“艺术品”。在青岛有一个小伙儿，用糖做出了翡翠质感的富贵竹，网友评论“把糖做成了我吃不起的样子”，他发布了一个做糖画过程的视频就获得了8.7万的点赞和无数的夸奖。3月1日，记者采访到了把糖画做成了“国风潮”的小伙崔久祥。

【资料图】

崔久祥糖艺师与糖艺作品

一个留言带火了这个糖艺师

32岁的崔久祥是一名糖画创意师，至今已经专职从事糖画制作六七年了。他也曾在抖音、快手发过国风的糖艺，但视频一直不温不火，没想到近日一件事却“无心插柳柳成荫”。他在一个画糖画的老爷爷视频里评论“我也是做糖的”并配了一张自己做的糖艺作品，因为他用糖做的富贵竹有翡翠质感，遭到了许多网友的质疑，他为了证明就拍了一段自己做糖艺的过程，获得了8.7万的点赞和网友的夸奖。网友“mmm”评论：“你的这个真的就是糖画那样的糖，中国传统的制糖技艺，好棒好棒啊，而且还是国画国风意境的，太好看了！”网友“summer”评论：“你的翡翠糖画很有国色国风的特点，希望你能够一直带着发扬传统技艺的精神坚持走下去！”网友们最多的评论“这不是糖，这是艺术品”。

先将糖醇用火加热到158度至165度之间，加入食用色素将糖调成绿色，待到糖体变成软软的状态时，崔久祥用手一拉再一折，一个细细的螳螂腿就做成了，崔久祥说：“糖画与翻糖一个很大的区别是糖画的糖体在塑性时要在4秒内完成且糖体的温度有160度左右，而翻糖可以反复塑性，可以理解成和面塑一样的多次揉制。”他又如法炮制，做出了螳螂的身体与头部，随后用打火机将已做好的螳螂腿、头、身体加热再粘连在一起，一个栩栩如生的螳螂就做好了，糖在他手里变得极其听话。

奔走多地，“国风糖艺”一直是他的追求

崔久祥是2021年从上海来到青岛继续从事糖画制作，多年的思乡之情加之他的母亲想让他离家近一些，所以他辞掉了在上海悦榕庄糖艺师的工作，转而来到了青岛的酒店工作室继续从事糖艺师的工作。

说起糖画手艺的由来，崔久祥告诉记者，是在烹饪学校跟老师学习到的。七八年前，崔久祥从烹饪学校毕业，以优异的成绩被老师推荐到广州一个中专学校教学生制作面塑、雕刻、翻糖，刚开始在学校教授学生们技艺时很开心，教课一年后，他发现自己无法继续提升食品艺术水平，于是选择辞职到上海闯荡。

崔久祥在糖艺创作进步、学习的路上并非一帆风顺，他说：“刚到上海时，我的压力很大，应聘时被要求一天时间内要做面塑、糖艺、雕刻的三个作品，做的作品通过了，但是还有三个月试用期，这段时间压力也挺大。之前在学校一直在被肯定的环境里创作，无法看到作品的不足，上海的创意总监总是提出作品的不足，这段时间差点没坚持下去，想着不做食品艺术的工作了。”

国风国色一直是崔久祥喜爱的艺术风格，他从小就喜欢国风国色的工笔画，平时看到一些喜爱的国画作品会存在手机里。六七年前，他在上海做糖画创意师时就开始尝试把国风融入到糖画中，从糖画的外形、意境、神韵，都体现出国风。画中水墨色彩的晕染用糖展现出不是一件易事，多种色彩的交融，需要大量的练习才能融合的恰到好处。除此之外，糖画也要体现出国画中飘逸的神韵，崔久祥为了在外形上把糖画做得飘逸、轻盈，在糖画的各组成部分的构架上苦下功夫，慢慢摸索糖画的承重能力，有时做好的糖画会因为承重能力不足而倒塌。

“刚开始做这种国风特色的糖画吃了不少苦，做一件有创意的糖画需要六小时至八小时，经常摘下手套，发现手上好几个水泡。那时制作不熟练，有时不小心会把快做好的糖画弄碎了，这过程其实挺消耗自己的精力，有想过放弃，但凭借着热爱一直坚持下来了。”

不断尝试，将糖艺做出琉璃质感

让崔久祥印象最深的一个作品是翡翠鸳鸯，他说：“我看过很多糖艺用玫瑰、天鹅来表达爱情，我认为这是西式的表达方式，还没有糖画作品用中国传统文化表达爱情。于是就构思了代表忠贞不渝，永恒爱情的《翡翠鸳鸯》，在构成元素时选择了‘愿作鸳鸯不羡仙’和纯洁无暇的‘冰种雕刻玉竹翡翠’，成品具有强烈的国风元素，作品体现出了独属于国人的浪漫情愫，含蓄且有张力。”

崔久祥为了制作出满意的作品，做了4次“实验”。他想要的糖画既要体现糖体透明光泽又要有绚丽的色彩冲击，因此他对糖体表面喷色，以及将色素加入糖体拉扯使之融入产生光泽，或将色素熬制时加入，然而这4次的作品都没能让他满意，他认为做出的糖画色彩杂乱且无质感，没达到自己的要求。

多次思索，就在要放弃时，崔久祥突然灵光一现想到中国的琉璃制品，琉璃的艺术品色彩流云漓彩，品质晶莹剔透、光彩夺目，恰如分其表现。于是他将做好的糖画上覆盖一层透明糖体，做出的糖画整体通透，像琉璃制品一样，既有绚丽的色彩又有通透的质感。将已做好的糖画上覆盖上一层透明的糖体，展现出如琉璃般的质感，这是崔久祥首创的糖画制作方式。

希望做个人作品展呈现“非遗”之美

糖画是一种传统民间手工艺，也是非物质文化遗产，深受人们喜爱的工艺食品，平面的糖画常见于公园、庙会，像崔久祥这样创新加入国风元素的糖艺少之又少，即使有一些优秀的糖艺师也渐渐“离场”。

“糖艺太小众，糖比较容易融化，没有收藏价值，被称为瞬间的艺术。有许多做糖艺的人慢慢的离开了这个行业，我做的作品一直都是自己欣赏，有种孤芳自赏的感觉，很多时候都在质疑自己，是否值得花这么多时间去完成一件极难保存的糖艺作品。因为这次突然火了，让更多的人看到了国潮之美，感觉一切都是值得的。”崔久祥说到。

同时，崔久祥希望在不久的将来能实现个人作品展览，让更多人可以近距离观赏具有中国元素的糖艺雕塑，更加直观、沉浸了解“非遗”散发的独特魅力，崔久祥说：“对未来的期许则是要继续坚持本心，做好糖艺。希望做到心之所向，无问西东。”