声乐艺术心理学

【资料图】

A.掌握扎实的专业基本功

有道是：“艺高人胆大。”信心的强弱显然与一个人所掌握的专业知识、技能技巧的多少及熟练程度紧密关联。对于初学者来说，首先要建立起低喉位，正确的 喉咽形态和呼吸基础以及声、气配合的平衡模式，中、低声区的声音质量基本达到较为松弛、圆润，气息与声音取得平衡，接着作进一步技巧提高的联系，如统一声 区发展音域的训练。最后是进行各种高难度的技巧磨练，从而取得呼吸、发声、共鸣等技能的正确运用。总之，正确的歌唱要通过特殊的训练，嗓音的功能才能达 到。有了过硬的声乐技能技巧最终才具有坚强的自信心。

B.提升歌唱的自信心

信心是放松的基础，没有信心或信心不足都会产生心理障碍，导致歌唱失败。歌唱家的职责是用自己完美的歌声打动听众的心灵，只有充分的自信心才是征服听 众的基础。歌唱者必须相信自己能够创造最美好的瞬间，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的进行艺术创造。同时，歌唱者要有强烈的歌唱欲望，要自我激励，强 烈的表现欲望是克服心理障碍的根本方法。对歌唱有强烈的欲望便容易使大脑皮层及神经系统产生兴奋，在中枢神经的传导下，歌唱的生理器官会做出积极反应，产 生强烈的歌唱欲望，歌唱欲望越强，反应越灵敏，越利于歌唱技巧的发挥。所以说，演唱欲望、自信心与演唱效果有着密切的关系，需要训练和培养。

C.演唱前的充分准备

老一辈艺术家说道：“台上一分钟，台下十年功。”歌唱技能、技巧是经过长期训练、分阶段性、循序渐进这一漫长学习过程而形成的，同时还要根据不同问题 做合理的调整，反复推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱达到正常发挥。过分希望在演唱时出现超水平发挥奇迹，其效果往往适得其反，对于这一点每个 演唱者都应对自己所能达到的程度有客观清晰的估计。另外，与过分追求超水平演唱相反的是害怕出错，这种心理也是比较普遍的。有的演唱者在不曾出现错误时， 老想着可能会发生的错误;有时却在发生某些意外后不能摆脱，对自己发生的错误“耿耿于怀”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出现新的更大错误。其 实，每个演唱者应当尽最大的努力做到尽可能的准确，这主要靠平时踏实的训练，预先有充分的准备等来实现的。

D.以“心”之歌唱

著名声乐教学家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱声音、唱方法……而是要把歌曲的内容、音乐性表现出来，清楚了，就能心中有底，就不会紧张。”周先生在 这里讲的是一个辩证的问题，即歌唱当然要通过良好的声音来表现，但是注意力中心若仅放在声音和方法上则适得其反，容易紧张。摆正技巧与歌唱的关系，技巧只 不过是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表现歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是对声乐作品进行分析、研究，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不 熟悉的声乐作品，首先应读歌词，理解歌词表达的内容。掌握歌曲的风格，是唱景(意境)或是表现人物的内心活动，然后把握好该用怎么样的音色、音量、语气、 语调、语势等歌唱技巧。最后在歌唱时必须全身心的投入，有如身临其境，你就是曲中的人物等进入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感动，如此情景 交融，声情并茂的歌唱艺术效果便自然地产生，从而克服紧张，胆怯等心理障碍。

E.舞台演唱实践

对于一个学歌唱的人来说，舞台是他(她)们向往的地方，能成功的站在舞台上歌唱是每一个声乐学习者梦寐以求的。但是，如果舞台艺术实践不足，演唱者缺乏临场经 验，本来在台下唱得很好，可是一上台，由于环境变化了，音响、灯光变化了，特别是面对巨大的舞台和众多的观众等客观环境的影响，无法适应的情况下，会造成歌手临场发挥异常，出现紧张、害怕等心理障碍，严重影响演唱质量。因此，建议演唱者除了加强声乐技能基础训练外，平时在琴房(教室)练习时，要时刻当成自己是站到舞台上的，眼前有很多“观众”，歌唱时还不断与“观众”交流，演唱尽管是假戏真做，但同样是枪林弹雨，硝烟弥漫。同时，还应该经常参加各种艺术实践活 动，并尽可能的做到为不同的观众演唱，多彩排，多熟悉舞台的环境设备，如灯光音箱设备，伴奏乐队或伴奏者的位置等。平时要多合伴奏，与伴奏者取得默契配 合，以免在台上与伴奏脱节，产生慌乱。要有表现的欲望，要自我激励，以一颗平常心去参加演出(比赛，考试)，紧张感也就不翼而飞了。